thrash

THraSH metal
(sometimes referred to simply as thrash) is a subgenre of heavy metal music, one of the extreme metal subgenres that is characterised by high speed riffing and aggression. Thrash metal songs typically use fast, percussive and low-register guitar riffs, overlaid with shredding-style lead work.[1] Thrash song lyrics sometimes express views which prefers to attempt an objective critique of society. Thrash metal lyrics also often deal with social issues using visceral and blunt language, an approach which partially overlaps with the hardcore genre. The so-called "Big Four" of thrash metal are Slayer, Megadeth, Metallica, and Anthrax, who essentially simultaneously created and popularized the genre in the early 1980s.

The origins of thrash metal are generally traced to the late 1970s and early 1980s, when a number of bands began incorporating the sound of the New Wave of British Heavy Metal,[2] creating a new genre and developing into a separate movement from punk rock and hardcore. This genre is much more aggressive compared to its relative, speed metal. There is often significant crossover from one metal category to another, and some bands use musical influences from non-metal genres.

Musical traits

Thrash metal features a number of fast and rapid tempos, low-register, quick, complex guitar riffs, high-register guitar solos, and aggressive vocals. Thrash rhythm guitar playing is characterized by palm muting and staccato used with a heavily distorted tone and tightly controlled riffs to create a "chugging" sound.

Thrash guitar solos are almost exclusively played at high speed, as they are usually characterized by shredding, and use techniques such as sweep picking, legato phrasing, alternate picking, string skipping, and two-hand tapping. Thrash lead guitarists are rooted in the New Wave of British Heavy Metal movement.

The speed and pacing of the songs is what defines thrash metal. The music tends to have a visceral, propellant feel to it due to its drumming style, most commonly utilizing the snare drum on the 1/2 beat, or the 2nd and 4th beats of the measure[citation needed]. Frantic bass drum use is also common. Thrash drummers often use two bass drums. Some thrash drummers are revered as some of the "best drummers in rock music". [3]

Due to the genre's high speed, many thrash bassists use a pick to keep up with the other instruments. However, some prominent bassists within thrash used their fingers, including Frank Bello, Greg Christian and the late Cliff Burton. [4] Several bassists use an overdriven or distorted bass tone, an approach popularized by Burton and Motörhead's Lemmy.

Lyrical themes worked in thrash include government, life and death, religion and society. For it working with warfare, brutal feelings supposedly hidden into human unconsciousness and visions of a possible future collapse of civilization. In contrast to many extreme metal genres to follow, thrash metal often focused on positive social issues, for instance environmentalism as was in the case of the band Nuclear Assault.

[edit] History

[edit] Origins

1981 is seen as a critical year for the development of thrash metal, but work prior to 1981 helped shape the genre. Black Sabbath's 1971 song "Children of the Grave" as well as "Symptom of the Universe" are some of the earliest examples of proto-thrash. Queen's 1974 songs "Ogre Battle" and "Stone Cold Crazy" are cited as early precursors of the thrash metal sound[5]; Metallica would win a Grammy Award in 1991 for their recording of the latter song.

Later traditional metal and NWOBHM bands directly influenced the development of early thrash. The early work of artists such as Diamond Head, Iron Maiden, Judas Priest, Venom, Motörhead, Ozzy Osbourne, Sweet Savage, Tygers of Pan Tang and Queensrÿche, Angel Witch, among others, introduced the fast-paced, down-tuned instrumentation that became essential aspects of thrash.

In 1981, a Southern California band by the name of Leather Charm wrote a song entitled "Hit the Lights," one of, if not the earliest thrash song. Leather Charm soon disbanded and the band's primary songwriter, vocalist and rhythm guitarist, James Hetfield, met drummer Lars Ulrich through a classified ad. Together, Lars and James formed Metallica, the first of the "Big Four" thrash bands, with lead guitarist Dave Mustaine, who would later form Megadeth, another of the "Big Four" originators of thrash, and bassist Ron McGovney. Metallica later relocated to San Francisco and replaced McGovney and Mustaine with Bay Area natives Cliff Burton and Kirk Hammett, respectively. The band released "Hit the Lights" on their first studio album, Kill 'Em All, in July, 1983, making it very possibly the first thrash album.

Another "Big Four" thrash band formed in Southern California in 1981, when guitarists Jeff Hanneman and Kerry King met while auditioning for the same band and subsequently decided to form a band of their own. Hanneman and King recruited bassist/vocalist Tom Araya, a former respiratory therapist, and drummer Dave Lombardo, a pizza delivery driver, and Slayer was formed. Slayer was discovered by Metal Blade Records executive Brian Slagel while performing Iron Maiden's "Phantom of the Opera" at a show, and were promptly signed to the label. In December of 1983, less than six months after the release of Kill 'Em All, Slayer put out their debut, Show No Mercy.

The European thrash scene that began in early 1982 was almost exclusively influenced by the most aggressive music both Germany and England were producing at that time. NWOBHM Bands such as Tank, Raven and Venom, along with homegrown metal exports Accept, motivated musicians from eastern Europe to start bands of their own, producing German teutonic thrash exports such as Sodom, Kreator and Destruction.

[edit] Mid-1980s

The popularity of thrash metal increased in 1984 with the release of Metallica's Ride the Lightning, Anthrax's Fistful of Metal, Overkill's self-titled EP and Slayer's Haunting the Chapel. This led to a heavier sounding form of thrash, which was reflected in Exodus's Bonded by Blood and Slayer's Hell Awaits. In 1985, the German band Kreator released their debut album Endless Pain and the Brazilian band Sepultura released their EP Bestial Devastation. Megadeth, which was formed by former Metallica guitarist Dave Mustaine, released their debut album Killing Is My Business... And Business Is Good! in 1985.

Some of the most influential thrash albums were released in 1986. Dark Angel (band) Released its second album Darkness Descends in 1986, featuring extremely 'over the top' style, with lengthy, extremely fast (some over 300 bpm), violent and gory songs. Slayer, regarded as one of the most sinister thrash metal bands from the early 1980s[6] released Reign in Blood, considered by many a highly influential album (according to Allmusic, this record has inspired the entire death metal genre[7]). Kreator released Pleasure to Kill, which would later be an influence on the death metal genre. [8][9][10]

Metallica's 1986 album Master of Puppets, was one of the first thrash metal albums to receive critical acclaim and commercial success. In November of the same year, Megadeth released Peace Sells... But Who's Buying?, which proved to be the band's commercial and critical breakthrough[11]. Considered to be a landmark thrash metal album, Allmusic cited Peace Sells... But Who's Buying? as "One of the most influential metal albums of its decade, and certainly one of the few truly definitive thrash albums".[12]

Thrash metal developed into many sub-genres in the mid 1980s. The genre influenced many bands like Death and Possessed (guitarist Larry LaLonde later joined popular alternative rock group Primus). Some bands combined speed and thrash metal. Megadeth, Helstar, Testament, and Heathen were known for flashy lead guitar work. Watchtower's 1985 release Energetic Disassembly showcased much more progressive work, using very odd time signatures and jazz influenced song structures.

Spurred on by the international success of fellow Canadian progressive rockers Rush, Canada produced many thrash bands from coast to coast some of which had very strong progressive rock leanings. Bands such as Montreal's Voivod were one of the first bands to combine their 70's progressive rock influences with speed metal. Voivod became increasingly diverse as the 80's came to a close with a more experimental Industrial style on their landmark album Nothingface. Annihilator, Anvil, Exciter, Razor and Sacrifice were other Canadian bands that enjoyed a small but dedicated following in the mid 80's.

[edit] Late-1980s

The late 1980s showed thrash metal experiencing a radical change. Little by little, thrash metal became more musical as opposed to lyrically oriented[citation needed]. Though the genre was already known for being technical, it would be pushed to a whole new extreme that would result in many more bands forming[citation needed].

In 1986, Anthrax released their album Among the Living, which bore similarities to their two previous releases: Fistful of Metal and Spreading the Disease, with fast and heavy guitars and pounding drums. Anthrax's songs can be considered slightly more "melodic" when compared to other thrash metal bands of the era, due to their upbeat and catchy riffs[citation needed].

Testament would release their debut album, The Legacy, that same year. The musical tone of Testament generally emphasized the more progressive elements of thrash metal[citation needed]. The lyrics on this album especially were about the occult and Satanic topics that would influence the lyrics of death metal. Death Angel took a similar pro-thrash approach with their 1987 debut, The Ultra-Violence, which featured more operatic lyrics influenced by classic rock acts like Queen and NWOBHM bands such as Iron Maiden[citation needed].

In 1988, Suicidal Tendencies, who had previously been a straightforward punk band, released their major label debut How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today. This album had very thrashy guitar riffs and an overall very metal oriented sound, with much more complicated song structures than on their previous albums, but the band still stayed true to their roots as a band in that the songs were very melodic and had catchy choruses[citation needed].

By 1988 or so, the genre was quite saturated with new bands[citation needed], but classic albums would still be recorded and released. Sepultura's third album, Beneath the Remains (1989) earned them some mainstream appeal as it appeared on Roadrunner records. Testament continued through the late 1980s with The New Order (1988) and Practice What You Preach (1989), both albums showing the band was continuing to grow musically and almost gaining Testament the same level of popularity as the "Big Four"[13][14][15][16] of thrash: Metallica, Megadeth, Anthrax and Slayer. Vio-lence, a relative latecomer to the Bay Area thrash metal scene put out an acclaimed debut in Eternal Nightmare (1988), combining relentless riffage with a punk vocal delivery, resulting in one of the fastest, heaviest thrash albums of all time. Canadian thrashers Annihilator would release their highly technical debut album Alice in Hell (1989) which received much praise due to its fast riffs and virtuostic guitar solos. Sadus was another band influenced by the Thrash Metal genre, featuring a very strong sound which was primarily caused by the fretless bass of Steve DiGiorgio. Meanwhile in Germany, Sodom released "Agent Orange" and Kreator would release "Extreme Aggression". Both albums hit the scene in 1989 and are highly regarded as thrash metal classics by fans all around the world.

Older bands continued to record classic albums though. Megadeth released So Far, So Good... So What! in 1988, while Metallica's album ...And Justice for All of the same year spawned the band's first video, the World War I-themed song "One". The extremely complex song structure of "One" has made it a pioneering song among progressive metal bands, including Dream Theater, which has cited Metallica as a major influence.[17]

[edit] 1990s
This Section may contain original research or unverified claims.
Please improve the article by adding references. See the talk page for details. (November 2007)
The tone or style of this article or section may not be appropriate for Wikipedia.
Specific concerns may be found on the talk page. See Wikipedia's guide to writing better articles for suggestions.(December 2007)

Among the thrash albums released in 1990 included Megadeth's Rust in Peace, Anthrax's Persistence of Time, Slayer's Seasons in the Abyss, Suicidal Tendencies' Lights...Camera...Revolution!, Testament's Souls of Black, Annihilator's Never, Neverland and Kreator's Coma of Souls. All of those albums were commercial high points for the aforementioned artists. Most of these bands embarked on the Clash of the Titans tour that year.

In the 1990s, as some bands explored more innovative directions, bands that played classic thrash metal were seen as throw-backs[citation needed]. The 1992 album by Iced Earth, Night of the Stormrider combined power-metal and thrash metal. Dark Angel's swansong album Time Does Not Heal was a technically challenging, progressive thrash with a number of complex riffs. Many bands, however, opted for a slower, more groove-oriented sound, including Machine Head (formed from Vio-Lence) and Pantera.

While alternative rock was the predominant genre of the 1990s, thrash metal managed to gain influence.[citation needed] The alternative rock band Primus (who featured guitarist Larry LaLonde) blended Les Claypool's funky bass lines with thrash-influenced guitar riffs and fast tempo songs.

Many veteran thrash metal bands began changing to more accessible, radio-friendly styles[18]. In 1991, Metallica released their self-titled album, which saw record album sales for the band. Later in the decade, the band released Load (1996), and ReLoad (1997), which both displayed minor blues and southern rock influences.

Megadeth and Anthrax also changed their sound during the 1990s for varying reasons. Megadeth took a more accessible route with their 1992 album Countdown To Extinction. Anthrax split with frontman Joey Belladonna and recruited Armored Saint singer John Bush whose vocals style was different from that of their previous vocalist. The first release from the new line-up was the 1993 album Sound of White Noise.

Testament released the mainstream and melodic The Ritual in 1992 before switching to a more death metal oriented sound that would follow throughout the 1990s. Annihilator switched to a more commercial style on Set the World on Fire and King of the Kill before returning to a more thrash-oriented style. Kreator began experimenting with industrial metal and goth starting with Renewal. Some bands, such as Slayer, did not adopt a more mainstream approach. Slayer's album Divine Intervention has a classic thrash sound.

Members of Sepultura, Annihilator, and many others performed on RoadRunner's United album in 2005-06. The first release of its kind combined vintage thrash talents with newer metal musicians who incorporate thrash styles[citation needed]. There has recently been older thrash metal bands that have reunited and put out new albums including Nuclear Assault who has just recently released their new album Third World Genocide. Recently the original line-up of the band Testament reunited and toured, there was also a live album and video released with the classic line-up playing called Live In London. They released a new album called "The Formation of Damnation" on April 29, 2008.

[edit] Recent trends

Recently thrash (along with many genres of extreme metal previously considered dead by the mainstream media[citation needed], but well alive to the underground metal scene) has seen a certain degree of resurgence of popularity[citation needed], including (but not limited to) the younger audience of Generation Y. This is perhaps due in part to an increase in exposure to many forms of metal and classic rock, thanks to the publicity spotlighted on it by such mediums as internet radio, satellite radio, cable networks like VH1, MTV, and cover songs by newer bands of older metal classics.

Older thrash bands have continued to put out material, such as Sodom's self-titled album (2006), Megadeth's United Abominations (2007), Slayer's God Hates Us All (2001) and Christ Illusion (2006), Kreator's Enemy of God (2005), Exodus' The Atrocity Exhibition...Exhibit A (2007), Overkill's Immortalis (2007), Onslaught's Killing Peace (2007) and Metallica's Death Magnetic (2008).

Many note that thrash metal is making a comeback due to the popularity of metalcore bands, many of which claim to be thrash metal bands though having very little in common with the genre. This is very similar to the 1980s, when the genre was created to combat the rising movement of glam metal bands, many of which were thrown of major labels to be replaced by thrash metal bands, then their popularity faded and were ignored by labels all together[citation needed]. The same cycle (as some claim) is starting to repeat itself, with newer bands like Municipal Waste, Evile, Warbringer, and Bonded By Blood getting signed to larger labels such as Century Media Records and Earache Records. Bands such as Merciless Death, Avenger of Blood, Fueled By Fire, Phantom Witch, Blood Tsunami, Blasthrash, Enforcer, Lich King, Ripshaw, Dekapitator, Meltdown, Toxic Holocaust, and Insinnerator are also releasing demos and albums that represent the style of old-school thrash metal, either releasing them themselves (Insinnerator, Devastator), or are being signed to more independent labels such as Heavy Artillery (Phantom Witch, Enforcer, Merciless Death, Avenger of Blood). Fueled By Fire, along with fellow thrashers Hatchet, have been signed to Metal Blade Records. Also, Meltdown has signed to Nuclear Blast records.

[edit] Regional scenes

Like many musical genres, thrash had its own regionally-based scenes, each of which had a slightly different sound. The four most well known of these scenes were:

[edit] Bay Area

Main article: Bay Area thrash metal

The Bay Area Thrash Scene tends to be the most progressive and technical of the three major thrash scenes with progressive influenced song structures.[citation needed]

[edit] East Coast (New York/New Jersey)

The East Coast bands tended to be more punk and hardcore influenced than West Coast bands, with more emphasis on aggression and speed than technicality (though in the case of bands like Toxik this was not the case).[citation needed] Anthrax, Nuclear Assault, Overkill, Whiplash, Fantom Warior, as well as crossover acts S.O.D., M.O.D., Cro-Mags, and Agnostic Front were a few of the most prominent bands to come from the East Coast thrash scene.

[edit] Germany

Main article: Teutonic thrash metal

The last major thrash scene was the German thrash metal scene. The most successful bands from this scene were Kreator, Destruction, and Sodom, who all come from Germany.

[edit] Brazil

Main article: Brazilian thrash metal

Not one of the major thrash scenes, but a few famous bands have come out of Brazil like Sepultura and Sarcófago. Bands from Brazil are influenced by the likes of Slayer and have a lot of death metal riffs.

[edit] Australia

Main article: Australian thrash metal

While distantly cut off from the main thrash scenes, Australia also has a fairly unique thrash metal scene. In the year of 1988, Australia made its first stakes in the genre when Sydney band Mortal Sin and Melbourne band Hobbs' Angel of Death released their respective debut albums to a worldwide audience. These two bands would probably be the best known Australian thrash metal bands, alongside the more cult Slaughter Lord, and Armoured Angel. Today, most Australian thrash metal bands incorporate elements of black metal and death metal - such as Destroyer 666, Gospel of the Horns and Atomizer..

[edit] Poland

Creators of polish thrash scene, were couple of bands like Kat, Turbo, Wolf Spider, Dragon, and Acid Drinkers. In the beginning polish scene was strongly influenced by New Wave of British Heavy Metal what's especially visible on album 666 by Kat, or Smak Ciszy by Turbo. Most of oldschool polish thrash metal bands has disbanded. The new wave of polish thrash metal is represented by bands like Virgin Snatch, The No-Mads or Horrorscope.

[edit] Other Scenes

With the resurgence of thrash metal as a popular movement in extreme music, several new scenes have up. The British scene for example now consists of bands influenced mainly by traditional crossover and speed metal, and it's significance has grown with bands such as Evile, Gama Bomb, and SSS. Scandinavia has also become a breeding ground for thrashers very similar to the British scene with F.K.Ü. and Blood Tsunami. Thrash is also emerging in popularity in the New England area, thanks to Municipal Waste and Toxic Holocaust who appeal to the area's predominant punk rock and hardcore culture. This has influenced bands like Ramming Speed and Revocation, and a somewhat popular New Hampshire movement which began with C.S.D.O and Screaming Feret Wreckords.

[edit] Crossover thrash

Thrash metal with even more punk elements than standard thrash is called crossover thrash or crossover for short [19]. According to Encyclopaedia Metallum, the term was coined by the band D.R.I. whith their album Crossover, released on 1987[20]. Its overall sound is more punk-influenced than traditional thrash metal, while more metal sounding than traditional hardcore punk and thrashcore. Crossover is often more aggressive and faster than traditional punk. Early pioneers of the style include American bands Nuclear Assault, Dirty Rotten Imbeciles, Stormtroopers of Death,Corrosion of Conformity, Suicidal Tendencies, Cryptic Slaughter, SSD, DYS, Cro-Mags, Gwar and Septic Death.

Crossover incorporated slower paced thrash riffs mixed with breakdown riffs commonly used in hardcore and helped forge two derivatives, one known as groove metal (sometimes called post-thrash), and one known as metalcore. [21]The former, groove metal, has more of a darker heavy metal aesthetic, including guitar solos, classical music influence, and blues roots from traditional metal, and staying close to its thrash metal roots,[citation needed] and the latter, metalcore, having more of a hardcore punk aesthetic, usually excluding guitar solos in favor of rhythmic guitars.[citation needed]

[edit] See also

* Speed metal
* Groove metal
* List of thrash metal bands
* Bay Area thrash metal
* Brazilian thrash metal
* Teutonic thrash metal

[edit] Further reading

* Dome, Malcolm. Thrash Metal. Omnibus Press, 1990. ISBN 0-7119-1790-6.

[edit] References

1. ^ "What Is Thrash Metal?". heavymetal.about.com. Retrieved on 2007-12-30.
2. ^ "explore music... heavy metal". All Music. Retrieved on 2007-02-18.
3. ^ 100 Greatest Rock Drummers
4. ^ The Grand Classification of Rock Bassists
5. ^ /url:http://www.networx.on.ca/~njdevil/mainpage/Heavy_Metal/History/History_of_Metal.html
6. ^ Slayer band page @ Rockdetector
7. ^ Huey, Steve. "Reign in Blood - Slayer". Allmusicguide.com. Retrieved on 2007-01-05.
8. ^ No Life 'til Metal
9. ^ The History of Thrash Metal
10. ^ Interview with Cannibal Corpse
11. ^ Huey, Steve. "Peace Sells... But Who's Buying? Review, at AMG.com; last accessed November 16, 2006.
12. ^ Birchmeier, Jason. "Peace Sells... But Who's Buying?" Remastered version AMG Review, at Allmusic; last accessed November 23, 2006.
13. ^ Stylus Magazine
14. ^ Cleveland Scene Magazine
15. ^ Kane County Chronicle
16. ^ 93X Minnesota
17. ^ allmusic
18. ^ "Thrash Metal". allmusic.com. Retrieved on 2008-03-06.
19. ^ 'http://www.blistering.com/fastpage/fpengine.php/link/1/templateid/7659/tempidx/5/menuid/3]
20. ^ http://www.metal-archives.com/more.php?id=5928 D.R.I. article on metalarchives.com
21. ^ "Blood Runs Deep: 23 Bands Who Shaped the Scene", Alternative Press, pp. 110.

METALLICA

Metallica

Metallica didirikan pertama kali di Los Angeles - Amerika Serikat dengan nama The Young of Metal Attack. Beberapa bulan kemudian grup ini berganti nama dengan Metallica yang konon merupakan gabungan kata Metal dan Vodca. Nama Metallica sendiri sebenarnya adalah nama yang diusulkan untuk sebuah majalah musik yang dicuri oleh Lars Ulrich sebelum majalah tersebut mendapat nama tersebut.

Formasi pertama Metallica adalah Lars Ulrich (drum), James Hetfield (vokal dan gitar), Lloyd Grant (gitar) dan Ron Mc Govney (bass). Formasi inilah yang kemudian melahirkan lagu pertama berjudul Hit The Light, yang kemudian masuk album kompilasi rock Metal Massacre tahun 1981.

Setelah Metal Massacre beredar, Grant dan Ron mengundurkan diri. Posisi Grant digantikan oleh Dave Mustaine dan posisi Ron digantikan Cliff Burton. Formasi ini kemudian pada Juli 1982 mengeluarkan demo-album No Life Till Leather. Demo inilah yang kemudian mengantarkan Metallica mendapatkan agen dan kemudian hijrah ke New York.

Pada 1983, Metallica berencana akan melakukan tur pendek kebeberapa kota. Sayang Hetfield dan Mustaine malah terlibat perseteruan, hingga akhirnya Mustaine keluar dan kemudian mendirikan Megadeth. Posisi Mustaine digantikan oleh Kirk Hammett , gitaris dari grup Exodus. Formasi ketiga inilah yang kemudian mengeluarkan album Kill 'Em All pada bulan Mei 1983.

Pada tahun 1984, Metallica semakin besar dengan menerbitkan album Ride the Lightning. Album ini bertahan 50 minggu dalam Billboard Top 200. Demi memperlancar promosi mereka juga mengeluarkan mini album Jump In The Fire.

September 1985, Metallica memproduksi album Master Of Puppets. Kembali Metallica masuk Billboard Top 40 selama 72 minggu. Album ini merupakan album yang meraih platinum tanpa single dan video.

Tanggal 27 September 1986, dalam perjalanan tur ke Skandinavia - bus yang mereka tumpangi mengalami kecelakaan dan Cliff Burton (bass) meninggal dunia. Peristiwa ini begitu memukul seluruh anggota band. Bahkan Dave Mustaine yang telah mendirikan Megadeth, mengenang kematian Cliff dalam lagu In My Darkest Hour (album Megadeth: So far.. So Good.. So What!). Oktober 1986, posisi Cliff Burton digantikan oleh Jason Newsted, basis dari grup Floatsam And Jetsam.

Album ...And Justice For All beredar September 1988. Disinilah Metallica mulai mengeluarkan video klip. Video pertama mereka adalah untuk lagu One, video ini mencapai nomor 1 di MTV. Keberhasilan ini kemudian mendorong produksi video klip Cliff 'Em All sebuah video kenangan untuk Cliff Burton.

Akhir 1990 album Metallica direkam. Album ini membuat Metallica mencapai penjualan quadruple platinum dan menjadi album nomor satu di delapan negara Amerika dan Eropa. Serta meraih penghargaan Grammy Award, kategori Penampil Metal Terbaik dua tahun berturut-turut.

Basis jason Newsted mengundurkan diri dari band setelah bersitegang dengan James Hetfield. Perseteruan ini disebabkan Jason Newsted lebih menghabiskan waktu dengan proyek-nya sendiri. Anggota band yang lain menganggap Metallica harus diutamakan, meskipun pada saat itu Metallica sedang vakum.

Grup ini pada saat ini beranggotakan Lars Ulrich (drums), James Hetfield (vokal dan gitar), Kirk Hammett (gitar) dan Rob Trujillo (bass). Mantan anggota lainnya termasuk Ron McGovney (bass), Dave Mustaine (gitar), Cliff Burton (bass) dan Jason Newsted (bass).

juara uero 2008

Striker Fernando Torres membawa Spanyol juara Euro 2008 menggungguli 1-0 Jerman pada babak final Euro 2008 di Stadion Ernst Happel, Wina, Minggu (Senin dinihari WIB), melalui golnya pada menit ke-33.

Kedua kesebelasan mengawali laga partai puncak tersebut dengan bermain hati-hati namun Jerman lebih banyak menguasai bola pada 12 menit awal.

Lini belakang Spanyol tampak beberapa kali kehilangan konsentrasi pada menit-menit awal dan dimanfaatkan Jerman untuk menekan mereka.

Tendangan ke arah gawang pertama terjadi pada menit kedelapan ketika gelandang Jerman Thomas Hitzlsperger melepas tendangan dari luar kotak penalti namun lemah sehingga bola dengan mudah ditangkap kiper Spanyol Iker Casillas.

Namun kemudian perlahan skuad Spanyol yang dilatih Luis Aragones itu menemukan ritme permainan mereka dan mulai mengancam gawang Jerman.

Peluang emas pertama didapat Spanyol pada menit ke-13 ketika bola tendangan Xavi di dalam kotak penalti memantul kaki bek Jerman Christoph Metzelder dan mengarah ke gawang namun dengan gerak reflek yang hebat kiper Jens Lehmann berhasil menepis bola.

Kemudian pada menit ke-22 bola sundulan kepala Torres, menyambut umpan silang bek kanan Sergio Ramos masih menghantam tiang kanan gawang Lehmann.

Namun Torres tidak mengulangi kesalahan pada menit ke-33 ketika ia berlari lebih cepat dari Philipp Lahm untuk menyambut umpan terobosan Xavi dan menyongkel bola menembus gawang melewati Lehmann yang maju menghadang, demikian Reuters.(*)

Sucker Head

Sucker Head
Tetap Bertahan Lewat Kebersamaan


JAKARTA – Masa emas thrash metal boleh lewat, namun semangat tak pernah padam. Proses kreatif pun tetap berjalan Ini dibuktikan dengan keberadaan grup trash metal Indonesia, Sucker Head. Grup yang lahir dari sebuah komunitas metal di Jakarta ini tetap eksis meski aliran metal baru terus mencuat.
Krisna J. Sadrach tersenyum simpul. Di sampingnya, Bakar Bufthaim (dram), Nano (gitar) dan Medi (gitar) mengangguk setuju. Inilah reaksi para personel Sucker Head saat ditanya resep langgeng band thrash metal yang sudah berdiri sejak 1989 ini. Saat sebagian penggemar metal mulai berpindah ke aliran baru seperti Nu Metal, Sucker Head tetap bertahan dengan konsep awal mereka.
”Ya jujur aja, gue sih nggak membina. Tapi kami ini main menurut panggilan jiwa, jadi kalo lama nggak latihan biasanya anak-anak pada ribut sendiri,” ungkap Krisna – pembetot bas sekaligus vokalis Sucker Head.
Meski hanya menelurkan empat album dalam rentang waktu 15 tahun, Sucker Head tak gusar. Mereka tetap rutin latihan di sela kesibukan masing-masing personel. ”Masing-masing punya kerajaan sendiri dan latihan tetap berjalan,” kata Krisna.
Setelah berumur sekian lama, Krisna dan Nano adalah dua anggota awal masih tetap bertahan. Bakar masuk sejak 1997 sedang Medi resmi bergabung awal 2003.

Panggung Internasional
Sucker Head terpilih sebagai salah satu band pembuka dalam konser Helloween di Pantai Festival, Ancol, Jakarta pada Rabu (11/2) mendatang. Buat mereka kesempatan ini tak bakal disia-siakan. ”Wah, jelas banggalah. Ini kan pengalaman pertama buat kami tampil di event internasional. Dan nggak banyak lho band luar (negeri) yang mau dibuka sama band lokal,” papar Krisna yang diangguki ketiga rekannya.
Walau sebagai band pembuka tetap saja Sucker Head bakal mentas dengan tata suara ratusan ribu watt yang didukung dengan tata lampu lengkap. Ada persiapan khusus? ”Persiapannya paling latihan yang lebih kontinu,” jawab Nano mantap. Pekan lalu SH sempat menemui mereka usai latihan di sebuah studio di bilangan Kebayoran Lama, Jakarta Selatan.
Dalam konser Helloween itu Sucker Head akan berusaha ”memanaskan” penggemar metal sebelum menyaksikan aksi band utama. ”Ya, kami sadarlah kami ini kan manggung sebagai band pembuka,” kekeh Krisna merendah. Meski begitu, Sucker Head takkan mengecewakan penggemar metal. Sejak lama band ini dianggap sebagai salah satu ikon grup thrash metal Indonesia yang punya aksi panggung ciamik.
Rencananya, mereka beraksi selama 45 menit. ”Ada delapan lagu plus satu lagu baru,” kata Krisna memberi bocoran. Lagu-lagu yang akan dibawakan itu diambil dari empat album yang sudah dirilis, seperti ”Mario”, ”Blinded by The Light”, ”Going Now”, ”Matahari Tak Bersinar” dan ”Bosan”. Soal lagu baru, Krisna menyebut, ”Judulnya ‘Dominasi’.”
Menurut Krisna, grup musik asal Eropa berumur lebih lama ketimbang kerabatnya dari Amerika Serikat (AS). Di negeri Paman Sam itu, industri musik selalu menyajikan yang terbaru. ”MTV (saluran khusus musik dari AS-red) ini kan sudah menyebar ke mana-mana. Tiap tahun selalu saja ada yang baru dari mereka (AS), bukan cuma di musik malah,” ujar Krisna. Karena pasar dibuat haus akan sesuatu yang baru, band-band asal AS kebanyakan tak bertahan lama. Setelah berkibar sebentar, nama mereka pun harus meredup tergeser aliran musik yang lebih baru.
Pengaruh musik AS yang selalu membawa yang baru itu mau tak mau menulari bermusik anak-anak Sucker Head. ”Ya, awalnya kami memang terpengaruh Kreator (grup thrash metal asal Jerman-red), tetapi makin ke sini ya akhirnya kena pengaruh Metallica dan Pantera.” Krisna dan kawan-kawan mengaku tak dapat memungkiri betapa mengglobalnya ”virus” musik AS yang ditulari lewat MTV itu.
Meski begitu, proses penciptaan lagu tetap datang dari dalam hati masing-masing personel. Tak ada yang dibuat khusus untuk mengikuti atau membentuk tren pasar. ”Gue yakin, kalo lagu itu diciptakan dari dalam sini (menunjuk dadanya-red) semuanya bisa tetap jalan. Jadi nggak perlu lah ikut-ikut tren pasar,” jelas Krisna.
”Buat kami, bermain musik ya itu tadi sudah jadi panggilan. Jadi kayaknya kami juga belum bisa buat ngerubah aliran musik Sucker Head,” timpal Nano. Gara-gara tak dapat berpindah aliran itu, Sucker Head harus keluar dari label. Untuk mengisi materi album ke-5, pihak label meminta mereka memainkan musik-musik yang sedang berkembang saat ini, macam nu metal. ”Sudah dicoba, tapi akhirnya yang keluar kok itu-itu juga (thrash metal). Ya, sudah kami putuskan untuk tetap main metal klasik lah,” tegas Krisna.
Menyangkut album anyar itu, Bakar Bufthaim menambahkan,”Materinya sudah lengkap kok. Sudah ada sekitar 16 lagu, tinggal kita pilih lagi.” Nantinya, satu album akan berisi sepuluh sampai dua belas lagu. Karena disibuki persiapan sebagai band pembuka Helloween, penggarapan album ke-5 sedikit tertunda. Target awal sebetulnya akhir tahun lalu. Kendala lainnya, soal label yang akan merilis album ini. ”Deal ke label yang sampai sekarang belum dapat juga,” sebut Krisna dan Nano.
Bila tak ada label yang tertarik, Sucker Head tetap akan merilis sendiri album ke-5 itu. ”Ya paling-paling kita rilis sendiri pakai (label) Rotor Corp,” ujar Krisna. Lelaki yang sudah matang dalam dunia musik metal Indonesia ini dikenal sebagai produser band-band metal lokal, macam Tengkorak dan album kompilasi Metalklinik.

Komunitas Metal
Sucker Head lahir dari sebuah komunitas metal di kawasan Metro Pondok Indah, Jakarta Selatan. Komunitas ini muncul sekitar tahun 1987. Setelah berjalan selama 2 tahun, anak-anak tongkrongan itu mulai membentuk band, salah satunya: Sucker Head.
Formasi awal band yang resmi berdiri pada 1989 itu digawangi oleh Irfan Sembiring (gitar), Yaya Wacked (vokal), Krisna J. Sadrach (bas), Nano (gitar) dan Doddy (dram). Nama band ini dicomot dari tulisan merk dagang sebuah kotak korek api batang cap koin. Di bungkus korek itu tertulis: ”Sakerhets-Tandstickor”.
Akhir 1990, Yaya Wacked cabut. Alasannya, tak cocok dengan manajemen dan ingin bersolo karier. Jejak ini diikuti Doddy yang sibuk urusan sekolah. Nama penggebuk drum anyar muncul: Alfredo sementara sang gitaris Irfan merangkap menjadi vokalis.
Dua tahun berikutnya, Sucker Head coba-coba buat lagu sendiri. Mereka ingin merilis album pertama. Akhirnya lagu-lagu gubahan sendiri banyak terkumpul. Namun, ini justru memicu perbedaan pendapat. Irfan Sembiring punya idealisme yang berbeda dengan tiga personel lainnya. ”Irfan selalu main dengan anti-teori sedang kami bertiga masih main dengan teori,” alasan Nano. Irfan pun cabut dan mendirikan Rotor.
Posisi Irfan digantikan Untung, gitaris thrash metal asal Cimahi, Jawa Barat. Tahun 1995, Sucker Head merilis album pertama The Head Sucker dengan formasi: Krisna (bas/vokal), Nano (gitar), Untung (gitar) dan Robin Hutagaol (drum). Album pertama ini di bawah label Aquarius Musikindo.
Setahun berikutnya, album ke-2 Manic Depressive di bawah label dan formasi yang sama. Tahun 1998, Robin mundur lalu diisi Bakar Bufthaim. Akhirnya album ke-3 Paranatural dirilis. Album ini juga dilansir di Malaysia di bawah label Pony Canyon. Album ke-4 10 th Agresi diluncurkan pada 1999. Peluncurannya sekaligus untuk memperingati 10 tahun berdirinya Sucker Head. ”Album ini kompilasi dari 3 album sebelumnya tetapi ditambah 3 lagu baru dengan konsep yang lebih fresh,” tukas Krisna.

new eta-7sumpah

New Eta - 7Sumpah

New Eta band pendatang baru di belantika music tanah air ini ciri vocalnya sepintas agak mirip deangan NaFF, walaupun secara keseluruhan mereka tentu saja berbeda. New Eta yang terdiri Riyo (Vocal & Guitar), Herman (Guitar), Budi (Bass) & Offan (Drum) akan segera menyapa kalian lewat album perdana mereka "Hingga Malam Berganti" di bawah label TrinityOptima dengan single pertama "7 Sumpah". , Kaget juga ya denger judul singlenyatapi memang pengaruh lirik bisa juga menjadi sebuah alat untuk menjadi daya tarik tersendiri bagi para konsumen di tengah persaingan musik yang semakin tinggi. Single ini mengetengahkan sisi gelap cinta dan lebih menyerukan sebuah kemarahan.

lirik 7 sumpah by new eta

Ada yang hilang jiwaku tak tenang
Semakin dalam tubuhku tenggelam
Oh hujan badai temani aku pulang
Dinginnya malam tak mampu kubertahan

Kini kau datang berikan aku ruang
Walau kau lelah tapi nafasku panjang
Akankah s’lalu kau tetap menemani
Sinari aku bagai cahaya mentari

Aku berjanji jika saatnya nanti
Kau ku beri arti hingga diriku mati

Yang hilang biarlah hilang
Yang pergi biarlah pergi
Tetap kau di sini
Temani aku malam ini

Tujuh sumpah ku maki
Aku berjanji jika nanti kau pergi
Akan selalu kudoakan kau mati

Aku yang s’lama ini berharap kau untuk coba mengerti
Untuk apa ku di sini, terjerat gelap malam ini
Dan aku yang s’lama ini berharap kau untuk cepat kembali
Temani aku tuk pulang di mana aku tenggelam, hilang

Yang hilang biarlah hilang
Yang pergi biarlah pergi
Tetap kau di sini
Temani aku malam ini

Yang hilang biarlah hilang
Yang pergi biarkan mati
Tetap di sini
Temani aku warnai hari

Yang hilang biarlah hilang
Yang pergi biarlah pergi
Tetap kau di sini
Temani aku malam ini

Yang hilang biarlah hilang
Yang pergi biarkan mati
Tetap di sini
Temani aku warnai hari

PSMS

PSMS
Resmi Dikelola Sihar Sitorus
PSMS Medan akhirnya bisa mengikuti Superliga Indonesia 2008 yang digelar Juli mendatang, setelah kerjasama tercapai antara PT.PSMS dengan investor.

Perjuangan PSMS Medan untuk mengikuti Superliga Indonesia berakhir dengan sukses. Pasalnya, klub berjuluk Ayam Kinantan itu telah resmi dikelola pihak investor yang bernama Sihar PH Sitorus.

Hal itu menyusul kerjasama investor dengan Direktur PT.PSMS yang berlangsung di Hotel Danau Toba Internasional di Medan, Senin (19/5).

Dengan adanya kerjasama itu, maka PSMS memastikan diri mengikuti Superliga Indonesia 2008 yang bakal kick-off Juli mendatang.

Butir yang tercantum dalam kerjasama itu antara lain menyebutkan bahwa pihak pengelola PSMS akan mengadakan "homebase" atau tempat latihan di Medan.

Selain itu, pengelola akan memberikan bantuan dana lebih dari Rp200 juta setiap tahun untuk kompetisi 40 klub total yang mendirikan PSMS.

Direktur PT.PSMS, Doli Siregar, dalam sambutannya mengatakan, nota kerjasama tersebut berhasil disepakati setelah melalui proses dan pembahasan yang cukup panjang.

Pengelola PSMS, Sihar PH Sitorus, mengaku lega, karena perjalanan yang ditempuh untuk mewujudkan nota kesepakatan ini cukup panjang dan penuh tantangan yang cukup berat.

"Jangan ada lagi saling tuding-menuding di antara kita, yang penting bagaimana agar tim PSMS ini dapat mengikuti Super Liga 2008," katanya.

Sementara itu, salah seorang pengurus PT.PSMS, Julius Raja, mengharapkan kerjasama tersebut akan membuat klub-klub di bawah PSMS terbantu.

Saat berlangsungnya nota kesepahaman tersebut, KAMPAK, fans fanatik PSMS, melakukan aksi duduk di lantai. Mereka menggelar kostum PSMS warna hijau. Di atas baju tersebut, terpampang secarik kertas yang bertuliskan antara lain, "PSMS Dijual".

Salah seorang simpatisan PSMS, Yudi, mengatakan bahwa klub PSMS itu bukan hanya milik pengurus maupun pihak investor. PSMS adalah juga kepunyaan warga Sumut.

"Jadi, wajar kami mengetahui butir-butir isi nota kesepakatan yang dijalin Direktur PT.PSMS dengan pihak pengelola. Perjanjian ini juga agar dapat diketahui oleh masyarakat dan diekspos di media massa," kata Yudi. *Bima Prameswara Said

* 14/05/2008 21:55 - Kerjasama PSMS-Sihar Terganjal Lagi
* 15/05/2008 23:55 - PSMS Pilih 20 Pemain Lolos Seleksi Tahap I
* 19/05/2008 23:32 - BLI Ancam Coret 10 Tim Calon Peserta Liga Super

rock on indonesia

Saya mencoba menyelamatkan sebuah arsip menarik yang penting tentang runutan sejarah perkembangan musik Rock Di Tanah Air. Untuk referensi dan sumber yang saya dapatkan dari hasil Googling ternyata berada dalam arsip mail seseorang. Silakan nikmati, niscaya anda akan seperti saya, yang terkaget-kaget membacanya.
-----------------------------------------------------------
history

Embrio kelahiran scene musik rock underground di Indonesia sulit dilepaskan dari evolusi rocker-rocker pionir era 70-an sebagai pendahulunya. Sebut saja misalnya God Bless, Gang Pegangsaan, Gypsy(Jakarta), Giant Step, Super Kid (Bandung), Terncem (Solo), AKA/SAS (Surabaya), Bentoel (Malang) hingga Rawe Rontek dari Banten. Mereka inilah generasi pertama rocker Indonesia. Istilah underground sendiri sebenarnya sudah digunakan Majalah Aktuil sejak awal era 70- an. Istilah tersebut digunakan majalah musik dan gaya hidup pionir asal Bandung itu untuk mengidentifikasi band-band yang memainkan musik keras dengan gaya yang lebih `liar’ dan `ekstrem’ untuk ukuran jamannya. Padahal kalau mau jujur, lagu-lagu yang dimainkan band- band tersebut di atas bukanlah lagu karya mereka sendiri, melainkan milik band-band luar negeri macam Deep Purple, Jefferson Airplane, Black Sabbath, Genesis, Led Zeppelin, Kansas, Rolling Stones hingga ELP. Tradisi yang kontraproduktif ini kemudian mencatat sejarah
namanya sempat mengharum di pentas nasional. Sebut saja misalnya El Pamas, Grass Rock (Malang), Power Metal (Surabaya), Adi Metal Rock (Solo), Val Halla (Medan) hingga Roxx (Jakarta). Selain itu Log jugalah yang membidani lahirnya label rekaman rock yang pertama di Indonesia, Logiss Records. Produk pertama label ini adalah album
ketiga God Bless, “Semut Hitam” yang dirilis tahun 1988 dan ludes hingga 400.000 kaset di seluruh Indonesia.

Menjelang akhir era 80-an, di seluruh dunia waktu itu anak-anak muda sedang mengalami demam musik thrash metal. Sebuah perkembangan style musik metal yang lebih ekstrem lagi dibandingkan heavy metal. Band- band yang menjadi gods-nya antara lain Slayer, Metallica, Exodus, Megadeth, Kreator, Sodom, Anthrax hingga Sepultura. Kebanyakan kota- kota besar di Indonesia seperti Jakarta, Bandung, Jogjakarta, Surabaya, Malang hingga Bali, scene undergroundnya pertama kali lahir dari genre musik ekstrem tersebut. Di Jakarta sendiri komunitas metal pertama kali tampil di depan publik pada awal tahun 1988. Komunitas anak metal (saat itu istilah underground belum populer) ini biasa hang out di Pid Pub, sebuah pub kecil di kawasan pertokoan Pondok Indah, Jakarta Selatan. Menurut Krisna J. Sadrach, frontman Sucker Head, selain nongkrong, anak-anak yang hang out di sana oleh Tante Esther, owner Pid Pub, diberi kesempatan untuk bisa manggung di sana. Setiap malam minggu biasanya selalu ada live show dari band-band baru di Pid Pub dan kebanyakan band-band tersebut mengusung musik rock atau metal.

Band-band yang sering hang out di scene Pid Pub ini antara lain Roxx (Metallica & Anthrax), Sucker Head (Kreator & Sepultura), Commotion Of Resources (Exodus), Painfull Death, Rotor (Kreator), Razzle (GN’R), Parau (DRI & MOD), Jenazah, Mortus hingga Alien Scream (Obituary). Beberapa band diatas pada perjalanan berikutnya banyak yang membelah diri menjadi band-band baru. Commotion Of Resources adalah cikal bakal band gothic metal Getah, sedangkan Parau adalah embrio band death metal lawas Alien Scream. Selain itu Oddie, vokalis Painfull Death selanjutnya membentuk grup industrial Sic Mynded di Amerika Serikat bersama Rudi Soedjarwo (sutradara Ada Apa Dengan Cinta?). Rotor sendiri dibentuk pada tahun 1992 setelah cabutnya gitaris Sucker Head, Irvan Sembiring yang merasa konsep musik Sucker Head saat itu masih kurang ekstrem baginya.

Semangat yang dibawa para pendahulu ini memang masih berkutat pola tradisi `sekolah lama’, bangga menjadi band cover version! Di antara mereka semua, hanya Roxx yang beruntung bisa rekaman untuk single pertama mereka, “Rock Bergema”. Ini terjadi karena mereka adalah salah satu finalis Festival Rock Se-Indonesia ke-V. Mendapat kontrak rekaman dari label adalah obsesi yang terlalu muluk saat itu. Jangankan rekaman, demo rekaman bisa diputar di radio saja mereka sudah bahagia. Saat itu stasiun radio yang rutin mengudarakan musik- musik rock/metal adalah Radio Bahama, Radio Metro Jaya dan Radio SK. Dari beberapa radio tersebut mungkin yang paling legendaris adalah Radio Mustang. Mereka punya program bernama Rock N’ Rhythm yang
mengudara setiap Rabu malam dari pukul 19.00 – 21.00 WIB. Stasiun radio ini bahkan sempat disatroni langsung oleh dedengkot thrash metal Brasil, Sepultura, kala mereka datang ke Jakarta bulan Juni 1992. Selain medium radio, media massa yang kerap mengulas berita- berita rock/metal pada waktu itu hanya Majalah HAI, Tabloid Citra Musik dan Majalah Vista.

Selain hang out di Pid Pub tiap akhir pekan, anak-anak metal ini sehari-harinya nongkrong di pelataran Apotik Retna yang terletak di daerah Cilandak, Jakarta Selatan. Beberapa selebritis muda yang dulu sempat nongkrong bareng (groupies?) anak-anak metal ini antara lain Ayu Azhari, Cornelia Agatha, Sophia Latjuba, Karina Suwandi hingga Krisdayanti. Aktris Ayu Azhari sendiri bahkan sempat dipersunting sebagai istri oleh (alm) Jodhie Gondokusumo yang merupakan vokalis Getah dan juga
mantan vokalis Rotor.

Tak seberapa jauh dari Apotik Retna, lokasi lain yang sering dijadikan lokasi rehearsal adalah Studio One Feel yang merupakan studio latihan paling legendaris dan bisa dibilang hampir semua band- band rock/metal lawas ibukota pernah rutin berlatih di sini. Selain Pid Pub, venue alternatif tempat band-band rock underground
manggung pada masa itu adalah Black Hole dan restoran Manari Open Air di Museum Satria Mandala (cikal bakal Poster Café). Diluar itu, pentas seni MA dan acara musik kampus sering kali pula di “infiltrasi” oleh band-band metal tersebut. Beberapa pensi yang historikal di antaranya adalah Pamsos (SMA 6 Bulungan), PL Fair (SMA
Pangudi Luhur), Kresikars (SMA 82), acara musik kampus Universitas
Nasional (Pejaten), Universitas Gunadarma, Universitas Indonesia (Depok), Unika Atmajaya Jakarta, Institut Teknologi Indonesia (Serpong) hingga Universitas Jayabaya (Pulomas).

Berkonsernya dua supergrup metal internasional di Indonesia, Sepultura (1992) dan Metallica (1993) memberi kontribusi cukup besar bagi perkembangan band-band metal sejenis di Indonesia. Tak berapa lama setelah Sepultura sukses “membakar” Jakarta dan Surabaya, band speed metal Roxx merilis album debut self-titled mereka di bawah
label Blackboard. Album kaset ini kelak menjadi salah satu album speed metal klasik Indonesia era 90-an. Hal yang sama dialami pula oleh Rotor. Sukses membuka konser fenomenal Metallica selama dua hari berturut-turut di Stadion Lebak Bulus, Rotor lantas merilis album thrash metal major labelnya yang pertama di Indonesia, Behind The 8th Ball (AIRO). Bermodalkan rekomendasi dari manajer tur Metallica dan honor 30 juta rupiah hasil dua kali membuka konser Metallica, para personel Rotor (minus drummer Bakkar Bufthaim) lantas eksodus ke negeri Paman Sam untuk mengadu nasib. Sucker Head sendiri tercatat paling telat dalam merilis album debut dibanding band
seangkatan mereka lainnya. Setelah dikontrak major label lokal, Aquarius
Musikindo, baru di awal 1995 mereka merilis album `The Head Sucker’. Hingga kini Sucker Head tercatat sudah merilis empat buah album.

Dari sedemikian panjangnya perjalanan rock underground di tanah air, mungkin baru di paruh pertama dekade 90-anlah mulai banyak terbentuk scene-scene underground dalam arti sebenarnya di Indonesia. Di Jakarta sendiri konsolidasi scene metal secara masif berpusat di Blok M sekitar awal 1995. Kala itu sebagian anak-anak metal sering
terlihat nongkrong di lantai 6 game center Blok M Plaza dan di sebuah resto waralaba terkenal di sana. Aktifitas mereka selain hang out adalah bertukar informasi tentang band-band lokal daninternasional, barter CD, jual-beli t-shirt metal hingga merencanakan pengorganisiran konser. Sebagian lagi yang lainnya memilih hang out di basement Blok Mall yang kebetulan letaknya berada di bawah tanah.

Pada era ini hype musik metal yang masif digandrungi adalah subgenre yang makin ekstrem yaitu death metal, brutal death metal, grindcore, black metal hingga gothic/doom metal. Beberapa band yang makin mengkilap namanya di era ini adalah Grausig, Trauma, Aaarghhh, Tengkorak, Delirium Tremens, Corporation of Bleeding, Adaptor, Betrayer, Sadistis, Godzilla dan sebagainya. Band grindcore Tengkorak pada tahun 1996 malah tercatat sebagai band yang pertama kali merilis mini album secara independen di Jakarta dengan judul `It’s A Proud To Vomit Him’. Album ini direkam secara profesional di Studio Triple M, Jakarta dengan sound engineer Harry Widodo (sebelumnya pernah menangani album Roxx, Rotor, Koil, Puppen dan PAS).

Tahun 1996 juga sempat mencatat kelahiran fanzine musik underground pertama di Jakarta, Brainwashed zine. Edisi pertama Brainwashed terbit 24 halaman dengan menampilkan cover Grausig dan profil band Trauma, Betrayer serta Delirium Tremens. Di ketik di komputer berbasis system operasi Windows 3.1 dan lay-out cut n’ paste tradisional, Brainwashed kemudian diperbanyak 100 eksemplar dengan mesin foto kopi milik saudara penulis sendiri. Di edisi-edisi berikutnya Brainwashed mengulas pula band-band hardcore, punk bahkan ska. Setelah terbit fotokopian hingga empat edisi, di tahun 1997 Brainwashed sempat dicetak ala majalah profesional dengan cover
penuh warna. Hingga tahun 1999 Brainwashed hanya kuat terbit hingga tujuh edisi, sebelum akhirnya di tahun 2000 penulis menggagas format e-zine di internet (www.bisik.com). Media-media serupa yang selanjutnya lebih konsisten terbit di Jakarta antara lain Morbid Noise zine, Gerilya zine, Rottrevore zine, Cosmic zine dan
sebagainya.

29 September 1996 menandakan dimulainya sebuah era baru bagi perkembangan rock underground di Jakarta. Tepat pada hari itulah digelar acara musik indie untuk pertama kalinya di Poster Café. Acara bernama “Underground Session” ini digelar tiap dua minggu sekali pada malam hari kerja. Café legendaris yang dimiliki rocker gaek
Ahmad Albar ini banyak melahirkan dan membesarkan scene musik indie baru yang memainkan genre musik berbeda dan lebih variatif. Lahirnya scene Brit/indie pop, ledakan musik ska yang fenomenal era 1997 – 2000 sampai tawuran massal bersejarah antara sebagian kecil massa Jakarta dengan Bandung terjadi juga di tempat ini. Getah,
Brain The Machine, Stepforward, Dead Pits, Bloody Gore, Straight Answer, Frontside, RU Sucks, Fudge, Jun Fan Gung Foo, Be Quiet, Bandempo, Kindergarten, RGB, Burning Inside, Sixtols, Looserz, HIV, Planet Bumi, Rumahsakit, Fable, Jepit Rambut, Naif, Toilet Sounds, Agus Sasongko & FSOP adalah sebagian kecil band-band yang `kenyang’ manggung di sana.

10 Maret 1999 adalah hari kematian scene Poster Café untuk selama- lamanya. Pada hari itu untuk terakhir kalinya diadakan acara musik di sana (Subnormal Revolution) yang berujung kerusuhan besar antara massa punk dengan warga sekitar hingga berdampak hancurnya beberapa mobil dan unjuk giginya aparat kepolisian dalam membubarkan massa. Bubarnya Poster Café diluar dugaan malah banyak melahirkan venue- venue alternatif bagi masing-masing scene musik indie. Café Kupu- Kupu di Bulungan sering digunakan scene musik ska, Pondok Indah Waterpark, GM 2000 café dan Café Gueni di Cikini untuk scene Brit/indie pop, Parkit De Javu Club di Menteng untuk gigs punk/hardcore dan juga indie pop. Belakangan BB’s Bar yang super- sempit di Menteng sering disewa untuk acara garage rock-new wave-mellow punk juga rock yang kini sedang hot, seperti The Upstairs, Seringai, The Brandals, C’mon Lennon, Killed By Butterfly, Sajama Cut,
Devotion dan banyak lagi. Di antara semuanya, mungkin yang paling `netral’ dan digunakan lintas-scene cuma Nirvana Café yangterletak di basement Hotel Maharadja, Jakarta Selatan. Di tempat ini pulalah, 13 Januari 2002 silam, Puppen `menghabisi riwayat’ mereka dalam sebuah konser bersejarah yang berjudul, “Puppen : Last Show Ever”, sebuah rentetan show akhir band Bandung ini sebelum membubarkan diri.

Scene Punk/Hardcore/Brit/Indie Pop

Invasi musik grunge/alternative dan dirilisnya album Kiss This dari Sex Pistols pada tahun 1992 ternyata cukup menjadi trigger yang ampuh dalam melahirkan band-band baru yang tidak memainkan musik metal. Misalnya saja band Pestol Aer dari komunitas Young Offender yang diawal kiprahnya sering meng-cover lagu-lagu Sex Pistols lengkap dengan dress-up punk dan haircut mohawknya. Uniknya, pada perjalanan selanjutnya, sekitar tahun 1994, Pestol Aer kemudian mengubah arah musik mereka menjadi band yang mengusung genre british/indie pop ala The Stone Roses. Konon, peristiwa historik ini
kemudian menjadi momen yang cukup signifikan bagi perkembangan scene british/indie pop di Jakarta. Sebelum bubar, di pertengahan 1997 mereka sempat merilis album debut bertitel `…Jang Doeloe’. Generasi awal dari scene brit pop ini antara lain adalah band Rumahsakit, Wondergel, Planet Bumi, Orange, Jellyfish, Jepit Rambut, Room-V,
Parklife hingga Death Goes To The Disco.

Pestol Aer memang bukan band punk pertama, ibukota ini di tahun 1989 sempat melahirkan band punk/hardcore pionir Antiseptic yang kerap memainkan nomor-nomor milik Black Flag, The Misfits, DRI sampai Sex Pistols. Lukman (Waiting Room/The Superglad) dan Robin (Sucker Head/Noxa) adalah alumnus band ini juga. Selain sering manggung di Jakarta, Antiseptic juga sempat manggung di rockfest legendaris Bandung, Hullabaloo II pada akhir 1994. Album debut Antiseptic sendiri yang bertitel `Finally’ baru rilis delapan tahun kemudian (1997) secara D.I.Y. Ada juga band alternatif seperti Ocean yang memainkan musik ala Jane’s Addiction dan lainnya, sayangnya mereka tidak sempat merilis rekaman.

Selain itu, di awal 1990, Jakarta juga mencetak band punk rock The Idiots yang awalnya sering manggung meng-cover lagu-lagu The Exploited. Nggak jauh berbeda dengan Antiseptic, baru sembilan tahun kemudian The Idiots merilis album debut mereka yang bertitel `Living Comfort In Anarchy’ via label indie Movement Records. Komunitas-
komunitas punk/hardcore juga menjamur di Jakarta pada era 90-an tersebut. Selain komunitas Young Offender tadi, ada pula komunitas South Sex (SS) di kawasan Radio Dalam, Subnormal di Kelapa Gading, Semi-People di Duren Sawit, Brotherhood di Slipi, Locos di Blok M hingga SID Gank di Rawamangun.

Sementara rilisan klasik dari scene punk/hardcore Jakarta adalah album kompilasi Walk Together, Rock Together (Locos Enterprise) yang rilis awal 1997 dan memuat singel antara lain dari band Youth Against Fascism, Anti Septic, Straight Answer, Dirty Edge dan sebagainya. Album kompilasi punk/hardcore klasik lainnya adalah Still One, Still Proud (Movement Records) yang berisikan singel dari Sexy Pig, The Idiots, Cryptical Death hingga Out Of Control.

Bandung scene

Di Bandung sekitar awal 1994 terdapat studio musik legendaris yang menjadi cikal bakal scene rock underground di sana. Namanya Studio Reverse yang terletak di daerah Sukasenang. Pembentukan studio ini digagas oleh Richard Mutter (saat itu drummer PAS) dan Helvi. Ketika semakin berkembang Reverse lantas melebarkan sayap bisnisnya dengan
membuka distro (akronim dari distribution) yang menjual CD, kaset, poster, t-shirt, serta berbagai aksesoris import lainnya. Selain distro, Richard juga sempat membentuk label independen 40.1.24 yang rilisan pertamanya di tahun 1997 adalah kompilasi CD yang bertitel “Masaindahbangetsekalipisan.” Band-band indie yang ikut serta di kompilasi ini antara lain adalah Burger Kill, Puppen, Papi, Rotten To The Core, Full of Hate dan Waiting Room, sebagai satu- satunya band asal Jakarta.

Band-band yang sempat dibesarkan oleh komunitas Reverse ini antara lain PAS dan Puppen. PAS sendiri di tahun 1993 menorehkan sejarah sebagai band Indonesia yang pertama kali merilis album secara independen. Mini album mereka yang bertitel “Four Through The S.A.P” ludes terjual 5000 kaset dalam waktu yang cukup singkat. Mastermind yang melahirkan ide merilis album PAS secara independen tersebut adalah (alm) Samuel Marudut. Ia adalah Music Director Radio GMR, sebuah stasiun radio rock pertama di Indonesia yang kerap memutar demo-demo rekaman band-band rock amatir asal Bandung, Jakarta dan sekitarnya. Tragisnya, di awal 1995 Marudut ditemukan tewas tak bernyawa di kediaman Krisna Sucker Head di Jakarta. Yang mengejutkan, kematiannya ini, menurut Krisna, diiringi lagu The End dari album Best of The Doors yang diputarnya pada tape di kamar Krisna. Sementara itu Puppen yang dibentuk pada tahun 1992 adalah salah satu pionir hardcore lokal yang hingga akhir hayatnya di tahun 2002 sempat merilis tiga album yaitu, Not A Pup E.P. (1995), MK II (1998) dan Puppen s/t (2000). Kemudian menyusul Pure Saturday dengan albumnya yang self-titled. Album ini kemudian dibantu promosinya oleh Majalah Hai. Kubik juga mengalami hal yang sama, dengan cara bonus kaset 3 lagu sebelum rilis albumnya.

Agak ke timur, masih di Bandung juga, kita akan menemukan sebuah komunitas yang menjadi episentrum underground metal di sana, komunitas Ujung Berung. Dulunya di daerah ini sempat berdiri Studio Palapa yang banyak berjasa membesarkan band-band underground cadas macam Jasad, Forgotten, Sacrilegious, Sonic Torment, Morbus Corpse, Tympanic Membrane, Infamy, Burger Kill dan sebagainya. Di sinilah kemudian pada awal 1995 terbit fanzine musik pertama di Indonesia yang bernama Revograms Zine. Editornya Dinan, adalah vokalis band Sonic Torment yang memiliki single unik berjudul “Golok Berbicara”. Revograms Zine tercatat sempat tiga kali terbit dan kesemua materi isinya membahas band-band metal/hardcore lokal maupun internasional.

Kemudian taklama kemudian fanzine indie seperti Swirl, Tigabelas, Membakar Batas dan yang lainnya ikut meramaikan media indie. Ripple dan Trolley muncul sebagai majalah yang membahas kecenderungan subkultur Bandung dan jug lifestylenya. Trolley bangkrut tahun 2002, sementara Ripple berubah dari pocket magazine ke format majalah standar. Sementara fanzine yang umumnya fotokopian hingga kini masih terus eksis. Serunya di Bandung tak hanya musik ekstrim yang maju tapi juga scene indie popnya. Sejak Pure Saturday muncul, berbagai band indie pop atau alternatif, seperti Cherry Bombshell, Sieve, Nasi Putih hingga yang terkini seperti The Milo, Mocca, Homogenic. Begitu pula scene ska yang sebenarnya sudah ada jauh sebelum trend ska besar. Band seperti Noin Bullet dan Agent Skins sudah lama mengusung genre musik ini.

Siapapun yang pernah menyaksikan konser rock underground di Bandung pasti takkan melupakan GOR Saparua yang terkenal hingga ke berbagai pelosok tanah air. Bagi band-band indie, venue ini laksana gedung keramat yang penuh daya magis. Band luar Bandung manapun kalau belum di `baptis’ di sini belum afdhal rasanya. Artefak subkultur bawah tanah Bandung paling legendaris ini adalah saksi bisu digelarnya beberapa rock show fenomenal seperti Hullabaloo, Bandung Berisik hingga Bandung Underground. Jumlah penonton setiap acara-acara di atas tergolong spektakuler, antara 5000 – 7000 penonton! Tiket masuknya saja sampai diperjualbelikan dengan harga fantastis segala oleh para calo. Mungkin ini merupakan rekor tersendiri yang belum terpecahkan hingga saat ini di Indonesia untuk ukuran rock show underground.

Sempat dijuluki sebagai barometer rock underground di Indonesia, Bandung memang merupakan kota yang menawarkan sejuta gagasan-gagasan cerdas bagi kemajuan scene nasional. Booming distro yang melanda seluruh Indonesia saat ini juga dipelopori oleh kota ini. Keberhasilan menjual album indie hingga puluhan ribu keping yang dialami band Mocca juga berawal dari kota ini. Bahkan Burger Kill, band hardcore Indonesia yang pertama kali teken kontrak dengan major label, Sony Music Indonesia, juga dibesarkan di kota ini. Belum lagi majalah Trolley (RIP) dan Ripple yang seakan menjadi reinkarnasi Aktuil di jaman sekarang, tetap loyal memberikan porsi terbesar liputannya bagi band-band indie lokal keren macam Koil, Kubik, Balcony, The Bahamas, Blind To See, Rocket Rockers, The Milo, Teenage Death Star, Komunal hingga The S.I.G.I.T. Coba cek webzine Bandung, Death Rock Star (www.deathrockstar.tk) untuk membuktikannya. Asli, kota yang satu ini memang nggak ada matinya!

Scene Jogjakarta

Kota pelajar adalah julukan formalnya, tapi siapa sangka kalau kota ini ternyata juga menjadi salah satu scene rock underground terkuat di Indonesia? Well, mari kita telusuri sedikit sejarahnya. Komunitas metal underground Jogjakarta salah satunya adalah Jogja Corpsegrinder. Komunitas ini sempat menerbitkan fanzine metal Human Waste, majalah Megaton dan menggelar acara metal legendaris di sana, Jogja Brebeg. Hingga kini acara tersebut sudah terselenggara sepuluh kali! Band-band metal underground lawas dari kota ini antara lain Death Vomit, Mortal Scream, Impurity, Brutal Corpse, Mystis, Ruction.

Untuk scene punk/hardcore/industrial-nya yang bangkit sekitar awal 1997 tersebutlah nama Sabotage, Something Wrong, Noise For Violence, Black Boots, DOM 65, Teknoshit hingga yang paling terkini, Endank Soekamti. Sedangkan untuk scene indie rock/pop, beberapa nama yang patut di highlight adalah Seek Six Sick, Bangkutaman, Strawberry’s Pop sampai The Monophones. Selain itu, band ska paling keren yang pernah terlahir di Indonesia, Shaggy Dog, juga berasal dari kota ini. Shaggy Dog yang kini dikontrak EMI belakangan malah sedang asyik menggelar tur konser keliling Eropa selama 3 bulan! Kota gudeg ini tercatat juga pernah menggelar Parkinsound, sebuah festival musik elektronik yang pertama di Indonesia. Parkinsound #3 yang diselenggarakan tanggal 6 Juli 2001 silam di antaranya menampilkan Garden Of The Blind, Mock Me Not, Teknoshit, Fucktory, Melancholic Bitch hingga
Mesin Jahat.

Scene Surabaya

Scene underground rock di Surabaya bermula dengan semakin tumbuh-berkembangnya band-band independen beraliran death metal/grindcore sekitar pertengahan tahun 1995. Sejarah terbentuknya berawal dari event Surabaya Expo (semacam Jakarta Fair di DKI - Red) dimana band- band underground metal seperti, Slowdeath, Torture, Dry, Venduzor, Bushido manggung di sebuah acara musik di event tersebut.

Setelah event itu masing-masing band tersebut kemudian sepakat untuk mendirikan sebuah organisasi yang bernama Independen. Base camp dari organisasi yang tujuan dibentuknya sebagai wadah pemersatu serta sarana sosialisasi informasi antar musisi/band underground metal ini waktu itu dipusatkan di daerah Ngagel Mulyo atau tepatnya di studio milik band Retri Beauty (band death metal dengan semua personelnya cewek, kini RIP - Red). Anggota dari organisasi yang merupakan cikal bakal terbentuknya scene underground metal di Surabaya ini memang sengaja dibatasi hanya sekitar 7-10 band saja.

Rencana pertama Independen waktu itu adalah menggelar konser underground rock di Taman Remaja, namun rencana ini ternyata gagal karena kesibukan melakukan konsolidasi di dalam scene. Setelah semakin jelas dan mulai berkembangnya scene underground metal di Surabaya pada akhir bulan Desember 1997 organisasi Independen resmi dibubarkan. Upaya ini dilakukan demi memperluas jaringan agar semakin tidak tersekat-sekat atau menjadi terkotak-kotak komunitasnya.

Pada masa-masa terakhir sebelum bubarnya organisasi Independen, divisi record label mereka tercatat sempat merilis beberapa buah album milik band-band death metal/grindcore Surabaya. Misalnya debut album milik Slowdeath yang bertitel “From Mindless Enthusiasm to Sordid Self-Destruction” (September 96), debut album Dry berjudul “Under The Veil of Religion” (97), Brutal Torture “Carnal Abuse”, Wafat “Cemetery of Celerage” hingga debut album milik Fear Inside
yang bertitel “Mindestruction”. Tahun-tahun berikutnya barulah underground metal di Surabaya dibanjiri oleh rilisan-rilisan album milik Growl, Thandus, Holy Terror, Kendath hingga Pejah.

Sebagai ganti Independen kemudian dibentuklah Surabaya Underground Society (S.U.S) tepat di malam tahun baru 1997 di kampus Universitas 45, saat diselenggarakannya event AMUK I. Saat itu di Surabaya juga telah banyak bermunculan band-band baru dengan aliran musik black metal. Salah satu band death metal lama yaitu, Dry kemudian berpindah konsep musik seiring dengan derasnya pengaruh musik black metal di Surabaya kala itu.

Hanya bertahan kurang lebih beberapa bulan saja, S.U.S di tahun yang sama dilanda perpecahan di dalamnya. Band-band yang beraliran black metal kemudian berpisah untuk membentuk sebuah wadah baru bernama ARMY OF DARKNESS yang memiliki basis lokasi di daerah Karang Rejo. Berbeda dengan black metal, band-band death metal selanjutnya memutuskan tidak ikut membentuk organisasi baru. Selanjutnya di bulan September 1997 digelar event AMUK II di IKIP Surabaya. Event ini kemudian mencatat sejarah sendiri sebagai event paling sukses di Surabaya kala itu. 25 band death metal dan black metal tampil sejak pagi hingga sore hari dan ditonton oleh kurang lebih 800 – 1000 orang. Arwah, band black metal asal Bekasi juga turut tampil di even tersebut sebagai band undangan.

Scene ekstrem metal di Surabaya pada masa itu lebih banyak didominasi oleh band-band black metal dibandingkan band death metal/grindcore. Mereka juga lebih intens dalam menggelar event-event musik black metal karena banyaknya jumlah band black metal yang muncul. Tercatat kemudian event black metal yang sukses digelar di Surabaya seperti ARMY OF DARKNESS I dan II.

Tepat tanggal 1 Juni 1997 dibentuklah komunitas underground INFERNO 178 yang markasnya terletak di daerah Dharma Husada (Jl. Prof. DR. Moestopo,Red). Di tempat yang agak mirip dengan rumah-toko (Ruko) ini tercatat ada beberapa divisi usaha yaitu, distro, studio musik, indie label, fanzine, warnet dan event organizer untuk acara-acara underground di Surabaya. Event-event yang pernah di gelar oleh INFERNO 178 antara lain adalah, STOP THE MADNESS, TEGANGAN TINGGI I & II hingga BLUEKHUTUQ LIVE.

Band-band underground rock yang kini bernaung di bawah bendera INFERNO 178 antara lain, Slowdeath, The Sinners, Severe Carnage, System Sucks, Freecell, Bluekuthuq dan sebagainya. Fanzine metal asal komunitas INFERNO 178, Surabaya bernama POST MANGLED pertama kali terbit kala itu di event TEGANGAN TINGGI I di kampus Unair dengan tampilnya band-band punk rock dan metal. Acara ini tergolong kurang sukses karena pada waktu yang bersamaan juga digelar sebuah event black metal. Sayangnya, hal ini juga diikuti dengan mandegnya proses penggarapan POST MANGLED Zine yang tidak kunjung mengeluarkan edisinya yang terbaru hingga kini.

Maka, untuk mengantisipasi terjadinya stagnansi atau kesenjangan informasi di dalam scene, lahirlah kemudian GARIS KERAS Newsletter yang terbit pertama kali bulan Februari 1999. Newsletter dengan format fotokopian yang memiliki jumlah 4 halaman itu banyak mengulas berbagai aktivitas musik underground metal, punk hingga HC tak hanya di Surabaya saja tetapi lebih luas lagi. Respon positif pun menurut mereka lebih banyak datang justeru dari luar kota Surabaya itu sendiri. Entah mengapa, menurut mereka publik underground rock di Surabaya kurang apresiatif dan minim dukungannya terhadap publikasi independen macam fanzine atau newsletter tersebut. Hingga akhir hayatnya GARIS KERAS Newsletter telah menerbitkan edisinya hingga ke- 12.

Divisi indie label dari INFERNO 178 paling tidak hingga sekitar 10 rilisan album masih tetap menggunakan nama Independen sebagai nama label mereka. Baru memasuki tahun 2000 yang lalu label INFERNO 178 Productions resmi memproduksi album band punk tertua di Surabaya, The Sinners yang berjudul “Ajang Kebencian”. Selanjutnya label
INFERNO 178 ini akan lebih berkonsentrasi untuk merilis produk- produk berkategori non-metal. Sedangkan untuk label khusus death metal/brutal death/grindcore dibentuklah kemudian Bloody Pigs Records oleh Samir (kini gitaris TENGKORAK) dengan album kedua Slowdeath yang bertitel “Propaganda” sebagai proyek pertamanya yang dibarengi pula dengan menggelar konser promo tunggal Slowdeath di Café Flower sekitar bulan September 2000 lalu yang dihadiri oleh 150- an penonton. Album ini sempat mencatat sold out walau masih dalam jumlah terbatas saja. Ludes 200 keping tanpa sisa.

Scene Malang

Kota berhawa dingin yang ditempuh sekitar tiga jam perjalanan dari Surabaya ini ternyata memiliki scene rock underground yang “panas” sejak awal dekade 90-an. Tersebutlah nama Total Suffer Community(T.S.C) yang menjadi motor penggerak bagi kebangkitan komunitas rock underground di Malang sejak awal 1995. Anggota komunitas ini terdiri dari berbagai macam musisi lintas-scene, namun dominasinya tetap
saja anak-anak metal. Konser rock underground yang pertama kali digelar di kota Malang diorganisir pula oleh komunitas ini. Acara bertajuk Parade Musik Underground tersebut digelar di Gedung Sasana Asih YPAC pada tanggal 28 Juli 1996 dengan menampilkan band-band lokal Malang seperti Bangkai (grindcore), Ritual Orchestra (black metal),Sekarat (death metal), Knuckle Head (punk/hc), Grindpeace (industrial
death metal), No Man’s Land (punk), The Babies (punk) dan juga band-band asal Surabaya, Slowdeath (grindcore) serta The Sinners (punk).

Beberapa band Malang lainnya yang patut di beri kredit antara lain Keramat, Perish, Genital Giblets, Santhet dan tentunya Rotten Corpse. Band yang terakhir disebut malah menjadi pelopor style brutal death metal di Indonesia. Album debut mereka yang
bertitel “Maggot Sickness” saat itu menggemparkan scene metal di Jakarta, Bandung, Jogjakarta dan Bali karena komposisinya yang solid dan kualitas rekamannya yang top notch. Belakangan band ini pecah menjadi dua dan salah satu gitaris sekaligus pendirinya, Adyth, hijrah ke Bandung dan membentuk Disinfected. Di kota inilah lahir untuk kedua kalinya fanzine musik di Indonesia. Namanya Mindblast zine yang
diterbitkan oleh dua orang scenester, Afril dan Samack pada akhir 1995. Afril sendiri merupakan eks-vokalis band Grindpeace yang kini eksis di band crust-grind gawat, Extreme Decay. Sementara indie label pionir yang hingga kini masih bertahan serta tetap produktif merilis album di Malang adalah Confused Records

Scene Bali

Berbicara scene underground di Bali kembali kita akan menemukan komunitas metal sebagai pelopornya. Penggerak awalnya adalah komunitas 1921 Bali Corpsegrinder di Denpasar. Ikut eksis di dalamnya antara lain, Dede Suhita, Putra Pande, Age Grindcorner dan Sabdo Moelyo. Dede adalah editor majalah metal Megaton yang terbit di
Jogjakarta, Putra Pande adalah salah satu pionir webzine metal Indonesia
Corpsegrinder (kini Anorexia Orgasm) sejak 1998, Age adalah pengusaha distro yang pertama di Bali dan Moel adalah gitaris/vokalis band death metal etnik, Eternal Madness yang aktif menggelar konser underground di sana. Nama 1921 sebenarnya diambil dari durasi siaran program musik metal mingguan di Radio Cassanova, Bali yang
berlangsung dari pukul 19.00 hingga 21.00 WITA.

Awal 1996 komunitas ini pecah dan masing-masing individunya jalan sendiri-sendiri. Moel bersama EM Enterprise pada tanggal 20 Oktober 1996 menggelar konser underground besar pertama di Bali bernama Total Uyut di GOR Ngurah Rai, Denpasar. Band-band Bali yang tampil diantaranya Eternal Madness, Superman Is Dead, Pokoke, Lithium, Triple Punk, Phobia, Asmodius hingga Death Chorus. Sementara band- band luar Balinya adalah Grausig, Betrayer (Jakarta), Jasad, Dajjal, Sacrilegious, Total Riot (Bandung) dan Death Vomit (Jogjakarta). Konser ini sukses menyedot sekitar 2000 orang penonton dan hingga sekarang menjadi festival rock underground tahunan di sana. Salah satu
alumni Total Uyut yang sekarang sukses besar ke seantero nusantara adalah band punk asal Kuta, Superman Is Dead. Mereka malah menjadi band punk pertama di Indonesia yang dikontrak 6 album oleh Sony Music Indonesia. Band-band indie Bali masa kini yang stand out di antaranya adalah Navicula, Postmen, The Brews, Telephone, Blod Shot Eyes
dan tentu saja Eternal Madness yang tengah bersiap merilis album ke tiga mereka dalam waktu dekat.

Memasuki era 2000-an scene indie Bali semakin menggeliat. Kesuksesan S.I.D memberi inspirasi bagi band-band Bali lainnya untuk berusaha lebih keras lagi, toh S.I.D secara konkret sudah membuktikan kalau band `putera daerah’ pun sanggup menaklukan kejamnya industri musik ibukota. Untuk mendukung band-band Bali, drummer S.I.D, Jerinx dan beberapa kawannya kemudian membuka The Maximmum Rock N’ Roll Monarchy (The Max), sebuah pub musik yang berada di jalan Poppies, Kuta. Seringkali diadakan acara rock reguler di tempat ini.

Indie Indonesia Era 2000-an

Bagaimana pergerakan scene musik independen Indonesia era 2000-an? Kehadiran teknologi internet dan e-mail jelas memberikan kontribusi besar bagi perkembangan scene ini. Akses informasi dan komunikasi yang terbuka lebar membuat jaringan (networking) antar komunitas ini semakin luas di Indonesia. Band-band dan komunitas-komunitas baru banyak bermunculan dengan menawarkan style musik yang lebih beragam. Trend indie label berlomba-lomba merilis album band-band lokal juga menggembirakan, minimal ini adalah upaya pendokumentasian sejarah yang berguna puluhan tahun ke depan.

Yang menarik sekarang adalah dominasi penggunaan idiom `indie’ dan bukan underground untuk mendefinisikan sebuah scene musik non- mainstream lokal. Sempat terjadi polemik dan perdebatan klasikmengenai istilah `indie atau underground’ ini di tanah air. Sebagian orang memandang istilah `underground’ semakin bias karena kenyataannya kian hari semakin banyak band-band underground yang `sell-out’, entah itu dikontrak major label, mengubah style musik demi kepentingan bisnis atau laris manis menjual album hingga puluhan ribu keping. Sementara sebagian lagi lebih senang menggunakan idiom indie karena lebih `elastis’ dan misalnya, lebih friendly bagi band-band yang memang tidak memainkan style musik ekstrem. Walaupun terkesan lebih kompromis, istilah indie ini belakangan juga semakin sering digunakan oleh media massa nasional, jauh
meninggalkan istilah ortodoks `underground’ itu tadi.

Ditengah serunya perdebatan indie/underground, major label atau indie label, ratusan band baru terlahir, puluhan indie label ramai- ramai merilis album, ribuan distro/clothing shop dibuka di seluruh Indonesia. Infrastruktur scene musik non-mainstream ini pun kian established dari hari ke hari. Mereka seakan tidak peduli lagi dengan polarisasi indie-major label yang makin tidak substansial. Bermain musik sebebas mungkin sembari bersenang-senang lebih menjadi `panglima’ sekarang ini.

…And history is still in the making here…..

keep on rock

Rock music is a form of popular music with a prominent vocal melody, accompanied by electric guitar, bass guitar, and drums. Many styles of rock music also use keyboard instruments such as organ, piano, mellotron, and synthesizers. Other instruments sometimes utilized in rock include saxophone, harmonica, violin, flute, French horn, banjo, melodica, and timpani. Also, less common stringed instruments such as mandalin and sitar are used. Rock music usually has a strong back beat, and often revolves around the guitar, either solid electric, hollow electric, or acoustic.

Rock music has its roots in 1940s and 1950s rock and roll and rockabilly, which evolved from blues, country music and other influences. According to the All Music Guide, "In its purest form, Rock & Roll has three chords, a strong, insistent back beat, and a catchy melody. Early rock & roll drew from a variety of sources, primarily blues, R&B, and country, but also gospel, traditional pop, jazz, and folk. All of these influences combined in a simple, blues-based song structure that was fast, danceable, and catchy."^[1]

In the late 1960s, rock music was blended with folk music to create folk rock, blues to create blues-rock and with jazz, to create jazz-rock fusion, and without a time signature to create psychedelic rock. In the 1970s, rock incorporated influences from soul, funk, and latin music. Also in the 1970s, rock developed a number of subgenres, such as soft rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, and punk rock. Rock subgenres that emerged in the 1980s included synthpop, hardcore punk and alternative rock. In the 1990s, rock subgenres included grunge, Britpop, indie rock, and nu metal.

A group of musicians specializing in rock music is called a rock band or rock group. Many rock groups consist of a guitarist, lead singer, bass guitarist, and drummer, forming a quartet. Some groups omit one or more of these roles and/or utilize a lead singer who plays an instrument while singing, sometimes forming a trio or duo; others include additional musicians such as one or two rhythm guitarists and/or a keyboardist. More rarely, groups also utilize stringed instruments such as violins or cellos, and/or horns like saxophones, trumpets or trombones.